動漫、電影BGM，這位95后小姐姐在抖音直播間用中提琴詮釋新生代眼中的流行文化

音樂也能像一幅畫作一樣具有畫面感么?在抖音音樂創(chuàng)作者郭安安(@安安晚安)的中提琴聲中,這個問題得到了某種程度的解答。

在她的抖音短視頻和直播間中,伴隨著不斷變化的琴聲和唯美的背景光影畫面,音樂確實(shí)也被賦予了更多的色彩。而在這些色彩之外,她也希望能夠通過自己更加現(xiàn)代化的表達(dá)與詮釋,讓人去更容易地觸摸到看似“陽春白雪”的古典樂。

圖注:抖音號@安安晚安上的部分短視頻作品截圖

(相關(guān)資料圖)

郭安安是一位95后北京姑娘,從四歲開始,提琴就成為了她生命的一部分,她說自己永遠(yuǎn)記得第一次登臺時舞臺燈光打在身上的那種興奮感:“很震撼,讓你會覺得接觸交響樂就是一個很幸福的事情。尤其是交響樂團(tuán)之中演奏,你能聽到號聲在后面,琴弦在旁邊,那些平日里抽象的元素具象化,更有震撼感。”

從初高中到出國留學(xué),她都是自己所在樂團(tuán)的首席中提琴手,這樣的身份一直伴隨著她,沒有間斷。

而回憶起自己接觸抖音直播的過程,安安也是覺得其中有很大機(jī)緣巧合的成分:“我在大學(xué)期間其實(shí)是不太愛用抖音的,覺得抖音平臺上可能娛樂屬性會強(qiáng)一些。不過后來,我也是偶然的機(jī)會看到抖音邀請了梁文道做了一些文化直播,才意識到,這個平臺是一個開放多元的平臺,其實(shí)是可以在其中做一些藝術(shù)嘗試的。”

2020年,疫情開始,居家的安安決定嘗試著拉起自己的中提琴,在抖音直播間進(jìn)行線上直播。

“剛剛開始直播的時候,可能會一連持續(xù)一個下午,我整個人都會沉浸在音樂之中,很興奮。后來即使是忙了起來,還是會每天最少直播一個小時。”她解釋說,因為在直播間里演奏自己的音樂,同聽懂自己音樂的朋友們線上交流,會讓她有一種發(fā)自內(nèi)心的愉悅感。

如今@安安晚安在抖音上已經(jīng)是一位擁有105萬粉絲的創(chuàng)作者,直播間同時在線人數(shù)能達(dá)到2~3萬人,據(jù)她介紹,自己單次的直播打賞收益最高時候已經(jīng)可以覆蓋當(dāng)月的拍攝成本。

在@安安晚安的抖音賬號,在一眾制作精良的短視頻中能夠?qū)ふ业酱罅咳藗兌炷茉數(shù)腂GM。比如:電視劇《權(quán)力的游戲》主題曲;動漫《高達(dá)SEED》插曲《曉之車》、網(wǎng)絡(luò)游戲魔獸世界進(jìn)入暴風(fēng)城時的背景音樂等等。直播間中,也會有網(wǎng)友們“點(diǎn)播”這些音樂,來追憶自己的青蔥歲月。有網(wǎng)友在其下留言稱:感謝讓我回到那個年輕的十年,找回那個年輕的自己。

“我本身就是在流行文化中長大的一代,手中又有中提琴這樣的工具,我是非常希望能夠用這個我最擅長的工具,去為自己、也為我直播間里的朋友們撬開一個更大的世界。對所謂的流行文化和古典音樂,做一些解構(gòu)的。”

安安表示,她在創(chuàng)作中參考了很多國外創(chuàng)作者們的表達(dá)方式,她關(guān)注到,有很多國外的音樂家們將古典音樂做了很多很有意思的表達(dá):比如在北極冰川上進(jìn)行鋼琴演奏,用音樂呼吁公眾的環(huán)境保護(hù)意識——雪白冰川上黑色鋼琴的視覺沖擊、琴聲里冰川融化的聲音,讓人過目不忘,耳目一新。

所以,她也特別希望能夠用手中的提琴搭建起一道橋梁,將晦澀難懂的古典作品流行化,也將流行的內(nèi)容加入古典元素。在抖音上,將并非大眾的古典樂推廣給很多普通人。

“現(xiàn)在大家越來越開放了,肯定接受度會更高,我能接觸到的許多樂團(tuán)對所謂古典和流行音樂的態(tài)度也在發(fā)生轉(zhuǎn)變。我們現(xiàn)在同樣能看到有些交響樂團(tuán)同樣會在正規(guī)舞臺上演奏一些流行歌曲。”安安說,“而同樣的,我也想做一些古典流行化跨界的事情,希望能夠給這個多元化平臺注入更多音畫形式。”

而這就成了安安做中提琴直播的初衷。在她看來,線上直播與線下最大的不同在于:線上直播在互動上會有非常好的反饋。“現(xiàn)在大家越來越開放了,肯定接受度會更高,我能接觸到的許多樂團(tuán)對所謂古典和流行音樂的態(tài)度也在發(fā)生轉(zhuǎn)變。我們現(xiàn)在同樣能看到有些交響樂團(tuán)同樣會在正規(guī)舞臺上演奏一些流行歌曲。”安安說,“而同樣的,我也想做一些古典流行化跨界的事情,希望能夠給這個多元化平臺注入更多音畫形式。”

“在線下演出,是音樂人在單方面的輸出。人在舞臺上,與自己對話、與手中的提琴對話,享受音樂演奏的本身。”她解釋說。而在直播間中,線上會有很多彈幕評論,從那些評論中,音樂演奏者能夠直觀地體會到音樂的另外角度。“作為一個觀眾,欣賞音樂的角度會和你的想法不一樣,可以更加了解聽眾的心理,創(chuàng)作出他們喜聞樂見的內(nèi)容。”

“比如我最近一直在嘗試把音樂可視化,將音調(diào)和色調(diào)做統(tǒng)一。經(jīng)常能在直播間遇到懂我的這些‘小設(shè)計’的人,他們會立刻反饋回來,給我一種高山流水遇知音一樣的感覺。有時候,我在直播間里給大家講解音樂背后的故事,大家也會暢所欲言自己的理解,形成了一個交流場。”安安說,“所以我覺得,直播是一個渠道,能夠讓你的作品遇到更多同頻的觀眾,從而迸發(fā)新的靈感。”

當(dāng)然,除了觀眾們在直播間里的支持和反饋之外,直播間里的打賞收益某種程度上也支持著安安能夠讓她將自己的作品打磨得越來越精良——“大學(xué)時候都是我是自己投錢去拍短視頻,而現(xiàn)在,我的直播打賞收益能夠覆蓋一些我在短視頻創(chuàng)作上的開支,對創(chuàng)作者們來說,這是一個非常具有現(xiàn)實(shí)意義的事情。”

當(dāng)然,更大的意義可能還在對創(chuàng)作者們的精神鼓舞上。安安覺得,對于努力的創(chuàng)作者來說,直播打賞其實(shí)也可以看做是人們?yōu)樗囆g(shù)付費(fèi)的一種在線渠道。他們可能是因為喜歡直播間里的一場演奏、一首音樂而打賞,也可能是為了自己一段塵封的故事和記憶被表演者重新喚醒而打賞。總之,正是這種良性的交流和互動讓抖音上的藝術(shù)創(chuàng)作者們能更加精益求精,也讓藝術(shù)欣賞者們能夠看到更多元的作品。

本文來源：財經(jīng)報道網(wǎng)

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